Course Syllabus
Area di apprendimento
1: STUDIO DELLE MODALITÀ ATTRAVERSO LE QUALI SI ATTUA LA COMUNICAZIONE
Obiettivi formativi
Conoscenza e comprensione
- La storia del cinema dalla sua nascita fino all’epoca digitale, la sua evoluzione artistica e linguistica e lo sviluppo tecnologico.
- La dimensione produttiva e distributiva del cinema: ruoli, dinamiche, sfide.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
- Analisi di specifiche scene di un film secondo i differenti elementi delle scelte artistiche e tecniche del regista.
Contenuti sintetici
II laboratorio vuole offrire una panoramica a 360° di quello che è l’universo cinematografico in tutte le sue componenti: storica e culturale, espressiva e comunicativa, industriale, commerciale. Dopo aver analizzato l’evoluzione storica e le funzioni linguistiche e di produzione di senso del dispositivo cinematografico, il laboratorio permetterà agli studenti di conoscere il percorso che va dall’ideazione e realizzazione alla distribuzione commerciale di un’opera cinematografica, passando in rassegna i mestieri e le pratiche principali dell’industria cinematografica, inclusi festival e mercati.
Programma esteso
Prerequisiti
Nessun prerequisito specifico
Metodi didattici
La prima parte di ciascuna lezione è dedicata alla teoria, mentre la seconda parte è dedicata alla visione, analisi e discussione di sequenze tratte dai capolavori della storia del cinema, valutando come le diverse opzioni di messa in scena contribuiscano alla comunicazione del senso.
L'attività didattica sarà erogata in presenza, salvo indicazioni diverse, nazionali e/o di Ateneo, dovute al protrarsi dell'emergenza COVID-19.
Modalità di verifica dell'apprendimento
Per l’acquisizione dei CFU è necessaria la frequenza di almeno 16 ore di lezione e la stesura di un elaborato, ovvero l'analisi scritta di una sequenza di un film (a scelta) di almeno due cartelle. Nell'analizzare la sequenza di un film si valuteranno: 1) la funzione narrativa della scena rispetto al film nel suo complesso; 2) la messa in scena scelta dal regista; 3) lo stile della recitazione e i dialoghi; 4) il montaggio; 5) la musica; 6) la fotografia; 7) la scenografia; 8) i costumi.
Gli studenti potranno applicare i concetti appresi e le modalità di analisi applicate e condivise durante le lezioni a una sequenza liberamente scelta di un film o di una serie TV. Il frutto di tale lavoro sarà presentato alla classe e condiviso attraverso una discussione di gruppo durante l’ultima lezione.Testi di riferimento
Testi consigliati (per approfondimento):
Gian Piero Brunetta, Cent’anni di cinema italiano, Laterza, 1998
Gian Piero Brunetta (a cura di), Soria del cinema mondiale, Einaudi, 2001
René Prédal, Cinema: cent’anni di storia, Baldini Castoldi Dalai, 2001
André Bazin, Che cosa è il cinema, Garzanti, 1999
Pierre Sorlin, Gli italiani al cinema. Pubblico e società nel cinema italiano, Tre Lune, 2009
Noel Burch, Prassi del cinema, Il Castoro, 2000
Seymour Chatman, Storia e discorso, Il Saggiatore, 2003
Sergej M. Ejzenstejn, Teoria generale del montaggio, Marsilio, 2004
Sergej M. Ejzenstejn, La regia. L’arte della messa in scena, Marsilio, 1998
Syd Field, La sceneggiatura, Lupetti, 1999
Gavin Millar, Karel Reisz, La tecnica del montaggio cinematografico, Lindau, 2001
François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, 2009
Christian Metz, Cinema e psicanalisi, Marslio, 2006
Paola Valentini, Il suono nel cinema, Marsilio, 2006
Vittorio Gallese, Michele Guerra, Lo schermo empatico, Cortina, 2015
Frederic Martel, Mainstream, Feltrinelli, 2011
Tullio Kezich, Dino, Feltrinelli, 2008
Mark Cousins, The Story of Films, ( 8 DVD), Bim Distribuzione
Learning area
1: STUDY OF THE MEANS BY WHICH COMMUNICATION TAKES PLACE
Learning objectives
Knowledge and understanding
- The story of cinema from its birth to the digital era, its artistic and linguistic evolution and the technological development.
- The production and distribution of the film: roles, dynamics, challenges.
Applying knowledge and understanding
- Analysis of specific scenes of a film according to the different elements of the artistic and technical choices of the director.
Contents
The workshop aims to offer a 360° overview of cinema in all its aspects: historical and cultural, expressive and linguistic, industrial and commercial. After analyzing the historical evolution and linguistic functions and sense-making of the cinematic apparatus, the laboratory will allow students to learn about the path that goes from concept and creation to commercial distribution of a film, browsing crafts and the main practices of the film industry, including festivals and markets.
Detailed program
- History of cinema from silent films to digital
- The language of cinema: theories and practices
- The production and cinema professions
- The voyage of films: festivals and markets
- The distribution in Italy
- The future of cinema.
Prerequisites
No specific requirement
Teaching methods
The first part of each lesson is devoted to the theory, while the second part is devoted to the screening, analysis and discussion of sequences taken from masterpieces of cinema history, evaluating how the different options of staging contribute to the communication of sense.
Lessons will be held in presence, unless further COVID-19 related restrictions are imposed.
Assessment methods
For the achievement of credits is required to attend at least 16 hours of classes and to write a paper, i.e. a written analysis of a sequence of a film (your choice) at least two pages long. In analyzing the sequence of a film the following aspects will be evaluated: 1) the narrative function of the scene with respect to the film as a whole; 2) the staging chosen by the director; 3) style of acting and dialogue; 4) editing; 5) music; 6) photography; 7) production design; 8) costumes.
Students may apply the concepts learned and the methods of analysis applied and shared during the lessons to a freely chosen sequence of a film or TV series. The result of this work will be presented to the class and shared through a group discussion during the last lesson.Textbooks and Reading Materials
Testi consigliati (per approfondimento):
Gian Piero Brunetta, Cent’anni di cinema italiano, Laterza, 1998
Gian Piero Brunetta (a cura di), Soria del cinema mondiale, Einaudi, 2001
René Prédal, Cinema: cent’anni di storia, Baldini Castoldi Dalai, 2001
André Bazin, Che cosa è il cinema, Garzanti, 1999
Pierre Sorlin, Gli italiani al cinema. Pubblico e società nel cinema italiano, Tre Lune, 2009
Noel Burch, Prassi del cinema, Il Castoro, 2000
Seymour Chatman, Storia e discorso, Il Saggiatore, 2003
Sergej M. Ejzenstejn, Teoria generale del montaggio, Marsilio, 2004
Sergej M. Ejzenstejn, La regia. L’arte della messa in scena, Marsilio, 1998
Syd Field, La sceneggiatura, Lupetti, 1999
Gavin Millar, Karel Reisz, La tecnica del montaggio cinematografico, Lindau, 2001
François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, 2009
Christian Metz, Cinema e psicanalisi, Marsilio, 2006
Paola Valentini, Il suono nel cinema, Marsilio, 2006
Vittorio Gallese, Michele Guerra, Lo schermo empatico, Cortina, 2015
Frederic Martel, Mainstream, Feltrinelli, 2011
Tullio Kezich, Dino, Feltrinelli, 2008
Mark Cousins, The Story of Films, ( 8 DVD), Bim Distribuzione
Staff
-
Emilia Bandel
-
Alessandro Gabbiadini