Syllabus del corso
Titolo
Pedagogia dei linguaggi artistici
Argomenti e articolazione del corso
Il corso si propone di esplorare i linguaggi artistici nella loro relazione con la pedagogia, come disciplina che studia la formazione e la trasformazione dell'esperienza del vivente nei diversi contesti e in tutte le età della vita. I linguaggi artistici saranno attraversati come potenzialità espressive in grado di pensare la formazione, di progettarla, di realizzarla, di potenziarla e di valutarla. L'arte è un'esperienza globale che coinvolge la persona nella sua organicità, dunque l'immaginazione, il corpo, le emozioni, la conoscenza, l'intuito, la memoria, il desiderio e il piacere: non verrà pertanto "analizzata" o "usata" come uno "strumento" o un "espediente" per il lavoro formativo.
Sarà data attenzione al lavoro pedagogico di secondo livello come definito dalle recenti "Disposizioni in materia di ordinamento delle professioni pedagogiche" che definiscono il pedagogista come "lo specialista dei processi educativi che, operando con autonomia scientifica e responsabilità deontologica, esercita funzioni di coordinamento, consulenza e supervisione pedagogica per la progettazione, la gestione, la verifica e la valutazione di interventi in campo pedagogico, educativo e formativo rivolti alla persona, alla coppia, alla famiglia, al gruppo, agli organismi sociali e alla comunità in generale. L'attività professionale del pedagogista comprende l'uso di strumenti conoscitivi, metodologici e di intervento per la prevenzione, l'osservazione pedagogica, la valutazione e l'intervento pedagogico sui bisogni educativi manifestati dal bambino e dall'adulto nei processi di apprendimento" (Legge 15 aprile 2024, n. 55).
Nel corso di ogni lezione sono previste attività di didattica frontale (erogativa) e di didattica immersiva (interattiva) come esercitazioni, giochi, esperienze di visione e ascolto di materiale simbolico proveniente dall'ambito artistico (video, poesie, musica, etc.).
Obiettivi
Il corso si propone di attraversare la funzione pedagogica delle arti nei diversi contesti e con ogni tipologia di utenza.
Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e abilità:
- Comprendere e padroneggiare linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata nell’ambito delle professionalità formative;
- Acquisire conoscenze riguardo i modelli di coordinamento di servizi, eventi, percorsi formativi;
- Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale;
- Acquisire conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale.
Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di applicazione di conoscenza e comprensione:
- Applicare conoscenze e abilità per la risoluzione di problemi sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica;
- Individuare e leggere i bisogni educativi e formativi in contesti diversi;
- Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti;
- Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici.
Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di autonomia di giudizio:
- Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi;
- Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche.
Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative:
- Saper utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come fondamentali mezzi di comunicazione.
Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di capacità di apprendimento:
- Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale;
- Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.
Metodologie utilizzate
Il corso prevede momenti di lezione frontale (cosiddetta didattica erogativa) e momenti di lezione partecipata, attività ludica, esercitazione con materiale artistico come video, musica, poesia, etc. (cosiddetta didattica interattiva). Il lavoro con il materiale artistico ha il fine di sviluppare la capacità di osservazione, di interpretazione e senso critico, per promuovere la riflessività nei contesti di formazione permanente.
Durante il lavoro in aula si farà inoltre ricorso ad attività di role playing, dialogo, discussione e a esercitazioni in piccolo gruppo per promuovere la capacità espressiva, progettuale e la soluzione di problemi. Le esercitazioni in aula hanno il fine di elaborare gli argomenti in profondità, sono importanti per condividere la comprensione, affinare la capacità di comunicare, progettare e valutare esperienze artistiche nei contesti pedagogici.
Ogni lezione prevede momenti interattivi in grande e piccolo gruppo, lavori individuali in aula e momenti erogativi: quindi in ogni lezione sono previste almeno tre tipologie di attività: un momento di esercitazione (prima parte), di lezione frontale (seconda parte), e di attività supervisionata dal docente (terza parte). Il rapporto tra le tipologie didattiche sarà di un terzo (erogativa) e due terzi (interattiva).
Sono previsti anche interventi di ospiti dal mondo artistico e pedagogico.
Alcune lezioni (circa tre) saranno registrate e caricate in piattaforma.
Saranno utilizzati strumenti di documentazione condivisa del percorso e il materiale didattico sarà caricato nella piattaforma e-learning.
Materiali didattici (online, offline)
Materiali, risorse e strumenti sono forniti sulla piattaforma elearning del corso. Si consiglia a frequentanti e non frequentanti di iscriversi, per reperire materiale di approfondimento.
Inoltre ulteriore materiale si può reperire sul sito www.puerludens.it
Programma e bibliografia
Bibliografia:
- Antonacci, F. & Berni, V. (2024) (a cura di). Le arti dell’educare. Milano: FrancoAngeli.
- Reggio, P. (2017). Reinventare Freire. Lavorare nel sociale con i temi generatori. Milano: FrancoAngeli.
- Barba, E. (1990). La canoa di carta. Trattato di antropologia teatrale. Bologna: Il Mulino.
- Una dispensa che sarà caricata sul sito di elearning composta da alcuni articoli e capitoli in volume.
Modalità d'esame
L’esame orale può essere svolto in lingua italiana o inglese e consiste in un colloquio orale volto a testimoniare la competenza di rielaborazione e attraversamento critico degli argomenti incontrati in tutti i testi presenti in bibliografia.
Le domande vertono su:
- argomenti trattati a lezione (solo per i frequentanti);
- rielaborazione delle esercitazioni svolte durante il corso (solo per i frequentanti);
- volumi portati all’esame.
Durante la prova verranno valutati:
- il livello di conoscenza della teoria e dei modelli (Conoscenza);
- la capacità di esemplificazione dei concetti (Capacità di comprensione);
- la capacità di utilizzo e applicazione (Conoscenza e capacità di comprensione applicate);
- l'adeguatezza del linguaggio.
Orario di ricevimento
Su appuntamente, scrivendo a francesca.antonacci@unimib.it.
Durata dei programmi
Due anni
Cultori della materia e Tutor
Andrea Brambilla
Giulia Corvi
Ilaria De Lorenzo
Laura Gabas
Natascia Micheli
Sara Riva
Elisa Rossoni
Susetta Sesanna
Sara Tubaro
Sustainable Development Goals
Course title
Arts in Education
Topics and course structure
The course aims to explore artistic languages in their relationship with pedagogy, as a discipline that studies the education and transformation of the living experience in different contexts and in all lifespans. Art languages will be explored as expressive potentials for thinking about education, designing it, implementing it, enhancing it and evaluating it. Art is a global experience that involves the whole person: thus imagination, body, emotions, knowledge, intuition, memory, desire and pleasure: therefore, it will not be “analyzed” or “used” as a “tool” for educational work.
Attention will be given to second-level pedagogical work as defined by the recent “Provisions on the ordering of the pedagogical professions,” which defines the Pedagogist as “the specialist in educational processes who, operating with scientific autonomy and deontological responsibility, exercises functions of coordination, advice and pedagogical supervision for the design, management, and evaluation of interventions in the pedagogical, educational and training fields aimed at the person, couple, family, group and community in general. The professional activity of the pedagogist includes the use of cognitive, methodological and operational tools for prevention, pedagogical observation, evaluation and pedagogical action on the educational needs expressed by children and adults in learning processes” (Law April 15, 2024, No. 55).
During each lesson, lectures and immersive teaching activities such as exercises, games, viewing and listening experiences of symbolic material from the artistic sphere (videos, poems, music, etc.) are planned.
Objectives
The course aims to explore the pedagogical function of the arts in different contexts and with all kinds of users.
The following learnings in terms of knowledge and skills are intended to be developed:
- Understand and master expressive, performative and participatory art-based languages in the educational professions;
- Acquire knowledge regarding models of coordinating services, events, and training pathways;
- Acquire knowledge regarding theories, methodologies, tools and procedures of training, management and development of human resources in the arts and culture settings;
- Acquire knowledge regarding models of cultural and environmental heritage enhancement.
This teaching is intended to develop the following learning in terms of the application of knowledge and understanding:
- Apply knowledge and skills to solve problems in both concrete contexts and unexpected situations, demonstrating an understanding of the relationships between theory and practice;
- Identify and read educational and training needs in different contexts;
- Design and coordinate responses to needs, using and enhancing the power of the arts;
- Know how to apply acquired knowledge to design, implement and evaluate educational activities in cultural and artistic contexts.
This teaching is intended to develop the following learnings in terms of independent judgment:
- Develop original reflections and projects in response to the needs of work contexts;
- Promote innovative research based on the synergy between educational and artistic skills.
This teaching is intended to develop the following learnings in terms of communication skills:
- Knowing how to use artistic-expressive languages as fundamental communications media.
This teaching is intended to develop the following learnings in terms of learning skills:
- Ability to use personal methods of self-advocacy and tools to support one's professional growth;
- Reflective and metacognitive skills to monitor the suitability of one's knowledge and skills and identify any areas that need further study.
Methodologies
The course includes lecture activities and partecipatory activities with artistic material. The work with artistic material (Classroom lectures, exercises with symbolic material from artworks such as cinema, poetry, literature, music and painting) is intended to develop the ability to observe, and promote critical thinking and reflexivity in lifelong learning contexts.
Role playing, dialogue, discussion and small group exercises will be used during classroom work to promote expressive, planning and problem-solving skills.
Guest speakers from the educational and artistic context are also planned.
Each lesson includes interactive moments in large and small groups, individual work in the classroom, and lecture moments: therefore, at least three types of activities are planned in each lesson: a moment of exercise (first part), lecture (second part), and teacher-supervised activity (third part).
Some lectures (about three) will be recorded and uploaded to the platform.
Teaching materials will be uploaded to the e-learning platform.
Online and offline teaching materials
Papers, videos, learning objects and other digital resources available from e-learning course repository and from website: www.puerludens.it
Programme and references
Bibliography (Foreign students):
- Freire, P. (2000). Pedagogy of the Oppressed. New York-London: Continuum.
- Barba, E. (1995). The paper canoe : a guide to theatre anthropology. London ; New York : Routledge.
- Ferri, N. e Schiavone, G. (2022) Dance and School Innovation. Media Dance Plus a European research project. Milan: FrancoAngeli. The book is published as Open Access and freely downloadable from the website: https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/907.
- A list of papers available online that will be sent via email at the student's request.
Assessment methods
The exam relies on an oral interview (in Italian or English) evaluating knowledge and critical understanding of the topics addressed in the course and related bibliography (published in English).
The questions concern:
- topics analyzed during the course (only for attending students);
- re-elaboration of the exercises implemented during the course (only for attending students);
- books in references.
During the exam will be evaluated:
- level of knowledge about the theories and methodologies (knowledge);
- ability to exemplify concepts (understanding);
- capacity for use and application (applying knowledge and understanding);
- adequacy of language.
Office hours
By appointement via email, francesca.antonacci@unimib.it
Programme validity
Two years
Course tutors and assistants
Andrea Brambilla
Giulia Corvi
Ilaria De Lorenzo
Laura Gabas
Natascia Micheli
Sara Riva
Elisa Rossoni
Susetta Sesanna
Sara Tubaro