Course Syllabus

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1. Conoscenza e capacità di comprensione
Il corso si propone di fornire allo studente le nozioni relative alla spettacolarità con un particolare focus sul mondo antico greco e romano.

2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate
Il corso si propone di guidare lo studente nella comprensione del legame profondo tra le diverse forme di spettacolarità antiche e il loro contesto geo-storico e culturale così che tali relazioni possano poi essere applicate alle diverse epoche.

3. Autonomia di giudizio
Il corso si propone di sviluppare la capacità critica dello studente sollecitata durante le lezioni.

4. Abilità comunicative
Il corso si propone di educare gli studenti all'utilizzo del lessico specifico.

5. Capacità di apprendere.
Il corso si propone di stimolare la capacità di apprendere la complessità della spettacolarità in particolare antica.

Introduzione teorica ai concetti di spettacolo, teatro, festa e territorio.
Storia del teatro e della festa nell'antica Grecia.
Storia del teatro e della festa nell'antica Roma.
Il turismo teatrale in Italia.
Il turismo teatrale e spettacolare nell'Italia del Grand Tour settecentesco.
Sociologia e teatro.

Introduzione al corso: obiettivi, programma, bibliografia e modalità d’esame.

I MODULO: INTRODUZIONE TEORICA
Definizione dei concetti di Spettacolo, festa e territorio.
I caratteri della festa ieri e oggi.
L'elemento del territorio.
Atene: il teatro e la città. Roma: gli spettacoli e il potere.

II MODULO: SPETTACOLO, FESTA E TERRITORIO NELL'ANTICA GRECIA
Introduzione al contesto geo-storico.
Il culto di Dioniso.
Le feste dionisiache: Dionisie cittadine, Dionisie rurali, Antesterie, Lenee.
Gli spettacoli teatrali: tragedia e commedia, attori e maschere.
Il pubblico: le donne a teatro e le donne in scena.
L’architettura del teatro greco; la testimonianza di Vitruvio.
La musica greca antica (seminario a cura del prof.re Michele Traversi Montani).
L’acustica nel teatro greco (seminario a cura della prof.ssa Brunella Carrera).
Il teatro greco oggi: I festival di teatro greco in Italia; il Festival di Teatro Classico di Siracusa.

III MODULO: SPETTACOLO, FESTA E TERRITORIO NELL'ANTICA ROMA
La nascita dei ludi scaenici (la testimonianza di Tito Livio)
Commedia e tragedia a Roma. attori e maschere.
Le donne attrici: le mime.
La musica romana antica (seminario a cura del prof.re Michele Traversi Montani).
Il teatro di Marcello.
Ludi circensi.
Nerone: Nerone performer, le feste Neronia, Nerone turista teatrale in Grecia.
L’architettura dell’Anfiteatro Flavio.
Munera al Colosseo (la testimonianza di Marziale).
Il turismo nell’antichità.

IV MODULO: TEATRO E TURISMO
La relazione tra spettacolo e turismo.
Ipotesi turistica nei principali teatri italiani.
Il turismo teatrale-spettacolare nel Grand Tour del XVIII secolo.
Il comportamento del pubblico italiano.
Goethe turista teatrale e spettacolare in Viaggio in Italia (seminario a cura della prof.ssa Liliana Passoni).
Leandro Fernàndez De Moratín turista teatrale e spettacolare in Viaggio in Italia.
Le viaggiatrici del Grand Tour.
Marianne Baille turista teatrale e spettacolare in Viaggio in Italia (seminario a cura della prof.ssa Monica Putzu. LEZIONE IN INGLESE con assistenza in caso di difficoltà)

V MODULO: TEATRO E SOCIOLOGIA
Sociologia del teatro.
Il teatro sociale.

Solida conoscenza della lingua italiana.
Capacità di contestualizzazione storico-culturale dei contenuti affrontati a lezione.
Interesse culturale.

Il corso è erogato in lingua italiana (una lezione/seminario è in lingia inglese)

Didattica erogativa (DE): 35 ore comprendenti:

  • lezioni frontali con utilizzo di presentazioni power point.
  • seminari di approfondimento tenuti da esperti.
  • un seminario in lingua inglese.

Le lezioni saranno svolte in presenza.
In caso di necessità le lezioni saranno svolte in modalità erogativa da remoto (sincrona/asincrona), in percentuale comunque non superiore al 30% del totale.

Esame ORALE: colloquio sugli argomenti svolti a lezione e sui testi d'esame.
Le domande verteranno sui diversi moduli indicati nel programma a partire da immagini e testi studiati.
Sono assenti prove in itinere.

Nello stesso appello lo studente deve sostenere necessariamente insieme il modulo di Musica e società e il modulo di Spettacolo, festa e territorio.

Bibliografia:
Lo studente può scegliere tra bibliografia A e bibliografia B (o l'una o l'altra; non è possibile mescolare le due bibliografie).
**LA BIBLIOGRAFIA DEVE ESSERE STUDIATA INTEGRALMENTE . **

** BIBLIOGRAFIA A:**

  1. Appunti delle lezioni (indispensabili; presi personalmente dallo studente frequentante).
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, pp. 141-174. (caricato in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
    4.. I saggi:
  • D. Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (caricato in e-learning)
  • S. Mazzoni, Nero tragicus cantor, 'Dionysus ex machina', III, 2012, pp. 226-243 (on line)
  • G. Guccini, Il pubblico in Introduzione al volume Il teatro italiano nel Settecento, Il Mulino 1998, pp. 18-32. (caricato in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (caricato in e-learning)

BIBLIOGRAFIA B

  1. G. Guidorizzi (a cura di), Introduzione al teatro greco, Mondadori Università, 2003, pp. 7-69.
  2. G. Chiarini, F. Mosetti Casaretto, Introduzione al teatro latino, Mondadori Università, 2004, pp. 1-61.
  3. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, capitolo 5. Spettacolo per il turismo, pp. 141-174. (caricato in e-learning)
  4. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
  5. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023, la parte sulla Grecia (pp. 43-62) e quella su Roma (63-86).
  6. I saggi:
  • D. Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (caricato in e-learning)
  • S. Mazzoni, Nero tragicus cantor, 'Dionysus ex machina', III, 2012, pp. 226-243 (on line)
  • G. Guccini, Il pubblico in Introduzione al volume Il teatro italiano nel Settecento, Il Mulino 1998, pp. 18-32. (caricato in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (caricato in e-learning)
PARITÁ DI GENERE
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1. Knowledge and understanding
The course is designed to introduce students to the notion of theatricality, with a particular focus on the Greek and Roman antiquity.

2. Applyng knowledge and understanding
The course introduces students to the relationship between ancient forms of spectacle and their historical and cultural contexts, with the aim of applying these insights to different periods.

3. Making judgemenets
The course aims to develop students’ critical skills through class discussions and activities.

4. Communication skills
The course seeks to familiarize students with the use of specialized terminology

5. Learning skills
The course encourages students to engage with the complexity of spectacle, particularly in its ancient forms.

Performing art, theatre, event.
Theatrical performances in ancient Greece
Theatrical performances in ancient Rome
Theatre tourism in the XVIII century (Grand Tour)
Theatre tourism today
Sociology and theater

Course Introduction: Objectives, Program, Bibliography, and Exam Methods

MODULE I: THEORETICAL INTRODUCTION
Definition of the concepts of Spectacle, Festivity, and Territory.
Characteristics of festivity yesterday and today.
The element. the territory.
Athens: theater and the city. Rome: spectacles and power.

MODULE II: SPECTACLE, FESTIVITY, AND TERRITORY IN ANCIENT GREECE
Introduction to the geo-historical context.
The cult of Dionysus.
Dionysian festivals: Urban Dionysia, Rural Dionysia, Anthesteria, Lenaia.
Theatrical performances: tragedy and comedy, actors, and masks.
The audience: women in the theater and women on stage.
The architecture of the Greek theater; the testimony of Vitruvius.
Ancient Greek music (seminar by Prof. Michele Traversi Montani).
Acoustics in the Greek theater (seminar by Prof. Brunella Carrera).
The Greek theater today: Greek theater festivals in Italy; the Syracuse Classical Theater Festival.

MODULE III: SPECTACLE, FESTIVITY, AND TERRITORY IN ANCIENT ROME
The birth of ludi scaenici (testimony of Titus Livius).
Comedy and tragedy in Rome, actors and masks.
Women actors: the mimes.
Ancient Roman music (seminar by Prof. Michele Traversi Montani).
The Theater of Marcellus.
Circus games.
Nero: Nero as a performer, the Neronia festivals, Nero, a theatrical tourist in Greece.
The architecture of the Flavian Amphitheater.
Munera at the Colosseum (testimony of Martial).
Tourism in antiquity.

MODULE IV: THEATER AND TOURISM
The relationship between spectacle and tourism.
Tourist hypothesis in major Italian theaters.
Theatrical-spectacular tourism in the Grand Tour of the 18th century.
The behavior of the Italian audience.
Goethe as a theatrical and spectacular tourist in Italian Journey (seminar by Prof. Liliana Passoni).
Leandro Fernández de Moratín as a theatrical and spectacular tourist in Italian Journey.
The female travelers of the Grand Tour.
Marianne Baille as a theatrical and spectacular tourist in Italian Journey (seminar by Prof. Monica Putzu. LESSON IN ENGLISH with assistance if needed).

MODULE V: THEATER AND SOCIOLOGY
Sociology of theater.
Social theater.

Solid knowledge of the Italian language.
Ability to contextualize the historical and cultural content covered in class.
Cultural interest.

The course is delivered in Italian (One lecture/seminar will be delivered in English)

Didactic Teaching (DT): 35 hours comprising:

  • frontal lectures with the use of PowerPoint presentations.
  • in-depth seminars held by experts.
  • one seminar in English.”*

The lessons will be conducted in person. If necessary, the lessons will be delivered remotely (synchronously/asynchronously), in any case not exceeding 30% of the total.

ORAL exam: discussion on the topics covered in class and on the exam texts.
The questions will focus on the various modules outlined in the program starting from studied images and texts.
There are no intermediate tests.
In the same exam session the student must necessarily take both Musica e società and Spettacolo, festa e territorio

Bibliography:
The student can choose between bibliography A and bibliography B (or one or the other; it is not possible to mix the two bibliographies). The bibliography must be studied in its entirety

**Bibliography A: **

  1. Notes from the lessons (necessary; Notes personally taken by the attending student.)
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, pp. 141-174. (in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (introduction included)
  4. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023,pp. 43-86.
    5 Essays:
  • D. Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (in e-learning)
  • S. Mazzoni, Nero tragicus cantor, 'Dionysus ex machina', III, 2012, pp. 226-243 (on line)
  • G. Guccini, Il pubblico in Introduzione al volume Il teatro italiano nel Settecento, Il Mulino 1998, pp. 18-32. (in e-learning)

Bibliography B:

  1. G. Guidorizzi (a cura di), Introduzione al teatro greco, Mondadori Università, 2003, pp. 7-69).
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, capitolo 5. Spettacolo per il turismo, pp. 141-174. (in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
  4. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023,pp. 43-86.
    5 Essays:
  • D. Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (in e-learning)
  • S. Mazzoni, Nero tragicus cantor, 'Dionysus ex machina', III, 2012, pp. 226-243 (on line)
  • G. Guccini, Il pubblico in Introduzione al volume Il teatro italiano nel Settecento, Il Mulino 1998, pp. 18-32. (in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (caricato in e-learning)
GENDER EQUALITY
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Key information

Field of research
L-ART/07
ECTS
5
Term
First semester
Activity type
Mandatory to be chosen
Course Length (Hours)
35
Degree Course Type
Degree Course
Language
Italian

Staff

    Teacher

  • Diana Perego
    Diana Perego

Enrolment methods

Manual enrolments
Self enrolment (Student)

Sustainable Development Goals

GENDER EQUALITY - Achieve gender equality and empower all women and girls