Course Syllabus
Titolo
Digital Storytelling
Argomenti e articolazione del corso
Il corso affronta le principali forme, i generi e le occorrenze del digital storytelling; muovendo da una distinzione critica e teorica fra le nozioni di strumento, dispositivo e strategia, il corso intende leggere e interpretare le strutture narrative sviluppate da questa metodologia come una piattaforma trans-disciplinare, su cui si innestano saperi e linguaggi eterogenei.
Su queste basi teoriche, si osserverà come soggetti, contesti e prassi delle narrazioni determinino forme ibride, spesso rimediate, di interscambio fra letteratura, cinema, pubblicità, comunicazione social e interactive narratives del web. All'interno di questo contesto, particolare attenzione sarà rivolta alla narrazione, intesa come forma di racconto del sé e di racconto di consumo, strumento fondamentale per comprendere l’espressione culturale, sociale, politica ed estetica degli individui e delle comunità di riferimento.
Le prospettive teoriche verranno esplorate e verificate attraverso casi studio e attività
laboratoriali, saranno inoltre presentate alcune applicazioni e programmi indispensabili
per lo sviluppo e la condivisione di prodotti di digital storytelling, in modo da tradurre concretamente teoria e critica in pratica
Obiettivi
Al termine del corso, studentesse e studenti saranno in grado di:
– Comprendere le basi teoriche dello storytelling digitale, riconoscendone le
applicazioni pratiche;
– Individuare affinità e differenze fra i modi della narrazione personale, di una comunità, di una marca, di un personaggio e di un prodotto, identificando e analizzando le audience di riferimento;
– Acquisire competenze specifiche nella gestione delle fasi di scrittura, selezione e progettazione di contenuti digitali;
- Analizzare criticamente prodotti di digital storytelling, valutandone l'efficacia narrativa e l'impatto comunicativo e culturale;
– Conoscere software, applicazioni e canali digitali per la costruzione, l’implementazione e la diffusione di una narrazione.
Metodologie utilizzate
Il corso adotta un approccio pratico e interattivo, basato su:
– Lezioni frontali, con presentazioni e discussioni dei principali quadriteorici di riferimento
– Analisi e discussione dei casi studio
– Attività laboratoriali
– Progettazione e presentazione di un percorso di digital storytelling
Materiali didattici (online, offline)
Studentesse e studenti avranno accesso a:
– dispense fornite dalla docente
– Letture consigliate disponibili online
Programma e bibliografia
Nel corso delle lezioni, verranno sviluppati i seguenti argomenti:
Introduzione alle nozioni, definizioni e metodologie di storytelling e digital storytelling
Narrazione e digital storytelling: comunicare attraverso testi, contenuti, suoni, immagini e
video
Definizione del contesto postmediale contemporaneo
Identificazione e analisi delle strutture e degli archetipi narrativi attraverso la presentazione
di casi studio
Narrazione, comunicazione e forma delle storie nel contesto digitale
Esplorazione ed analisi delle nozioni di intermedialità, transmedialità, crossmedialità
Prosumer culture: forme, sviluppo e condivisione di contenuti audio e video
Social communication, viralità, spreadability e artefatti digitali (gifs, meme) per il digital
storytelling
Parabole narrative e interactive digital storytelling: elementi dinamici della narrazione,
sequenze e display dei contenuti
Bibliografia di riferimento
Alexander Bryan, The New Digital Storytelling. Creating Narratives with New Media,
Bloomsbury, 2017.
Bolter David J., Grusin Richard, Remediation. Understanding New Media, Cambridge, MIT
Press, 2000.
Denisova Anastasia, Internet-memes and society. Social, cultural, and political contexts,
New York, Routledge, 2019.
Eugeni Ruggero, La condizione postmediale. Media, linguaggi e narrazioni, Brescia, La
Scuola, 2015.
Finn Ed, Beard Bob, Eschrich Joey, Wylie Ruth (eds.), Imagining Transmedia, Cambridge,
MIT Press, 2024.
Friedmann Joachim, Storytelling for Media. Introduction to the Theory and Practice of
Narrative Design, Munich, UVK Verlag, 2021.
Jenkins Henry, Convergence Culture, New York, Columbia University Press, 2006.
Jenkins Henry, Ford Sam, Green Joshua, Spreadable Media, New York, New York
University Press, 2018.
Manovich Lev, The Language of New Media, MIT Press, Cambridge 2002.
Salmon Christian, Storytelling. La machine à fabriquer des histoires et à formater les
esprits, Paris, Éditions La Découverte, 2008.
Modalità d'esame
– Esercitazioni di scrittura creativa svolte durante il corso, relative all'applicazione pratica dei quadri teorici affrontati;
– Presentazione e analisi critica di un progetto di digital storytelling
Orario di ricevimento
Nome: Sara Tongiani
Email: saratongiani@gmail.com
Ricevimento: venerdì 11.00-12.00, remoto
Sustainable Development Goals
Topics and course structure
The course aims to present forms, genres, and occurrences of digital storytelling. Starting from a critical and theoretical distinction among the notions of tool, device, and strategy, the course interprets the narrative structures developed by storytelling as a trans-disciplinary platform on which heterogeneous forms of knowledge and languages converge.
On these theoretical grounds, the course examines how the subjects, contexts, and narrative practices give rise to hybrid — often remediated — forms of exchange among literature, cinema, advertising, social media communication, and web-based interactive narratives. Within this framework, particular attention will be devoted to narrative understood both as a form of self-narrative and as a narrative of consumption, a fundamental tool for understanding the cultural, social, political, and aesthetic expression of individuals and communities.
These theoretical perspectives will be explored and tested through case studies and workshop activities. The course also introduces several applications and software essential for the development and dissemination of digital storytelling products, translating theory and critical reflection concretely into practice.
Objectives
– Understand the theoretical elements of digital storytelling, recognizing its practical applications;
– Identify affinities and differences among the writing modes of personal, community, brand, and character, identifying and analyzing their target audiences;
– Acquire specific skills in managing the writing, selection, and design of digital content;
– Critically analyze digital storytelling contents, assessing their narrative effectiveness and communicative/cultural impact;
– Become familiar with the software, applications, and digital channels used for the construction, implementation, and dissemination of a narrative.
Methodologies
The course adopts a practical and interactive approach, based on:
– Lectures, including presentations and discussions of the main theoretical frameworks of reference
– Analysis and discussion of case studies
– Workshop activities
– Design and presentation of a digital storytelling project
Online and offline teaching materials
- Handouts and worksheets
- Suggested readings available online
Programme and references
– Introduction to the notions, definitions, and methodologies of storytelling and digital storytelling
– Narrative modes and digital storytelling: communication, narrative contents, sound, images, and video
– Defining the postmedia condition
– Identifying and analyzing narrative structures and archetypes through case studies
– Narrative, writing, and communication: the shape of stories in the digital context
– Exploring the notions of intermediality, transmediality, and crossmediality
– Prosumer culture: the forms, development, and sharing of audio and video content
– Social communication, virality, spreadability, and digital content (gifs, memes) in digital storytelling
– Interactive digital storytelling: dynamic elements of narrative, sequencing, and content display
Bibliography
Alexander Bryan, The New Digital Storytelling. Creating Narratives with New Media,
Bloomsbury, 2017.
Bolter David J., Grusin Richard, Remediation. Understanding New Media, Cambridge, MIT
Press, 2000.
Denisova Anastasia, Internet-memes and society. Social, cultural, and political contexts,
New York, Routledge, 2019.
Eugeni Ruggero, La condizione postmediale. Media, linguaggi e narrazioni, Brescia, La
Scuola, 2015.
Finn Ed, Beard Bob, Eschrich Joey, Wylie Ruth (eds.), Imagining Transmedia, Cambridge,
MIT Press, 2024.
Friedmann Joachim, Storytelling for Media. Introduction to the Theory and Practice of
Narrative Design, Munich, UVK Verlag, 2021.
Jenkins Henry, Convergence Culture, New York, Columbia University Press, 2006.
Jenkins Henry, Ford Sam, Green Joshua, Spreadable Media, New York, New York
University Press, 2018.
Manovich Lev, The Language of New Media, MIT Press, Cambridge 2002.
Salmon Christian, Storytelling. La machine à fabriquer des histoires et à formater les
esprits, Paris, Éditions La Découverte, 2008.
Assessment methods
– Creative writing exercises, connecting to the practical application of the theoretical frameworks addressed;
– Critical analysis of a digital storytelling project
