Syllabus del corso

Esporta

1. Conoscenza e capacità di comprensione
Il corso si propone di fornire allo studente le nozioni relative alla spettacolarità con un particolare focus sul mondo antico cretese, greco e romano.

2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate
Il corso si propone di guidare lo studente nella comprensione del legame profondo tra le diverse forme di spettacolarità antiche e il loro contesto geo-storico e culturale così che tali relazioni possano poi essere applicate alle diverse epoche.

3. Autonomia di giudizio
Il corso si propone di sviluppare la capacità critica dello studente sollecitata durante le lezioni.

4. Abilità comunicative
Il corso si propone di educare gli studenti all'utilizzo del lessico specifico.

5. Capacità di apprendere.
Il corso si propone di stimolare la capacità di apprendere la complessità della spettacolarità in particolare antica.

Introduzione teorica ai concetti di spettacolo, teatro, festa e territorio.
Storia del teatro e della festa nell'antica cività minoica di Creta.
Storia del teatro e della festa nell'antica Grecia.
Storia del teatro e della festa nell'antica Roma.
Il turismo teatrale in Italia.
Il turismo teatrale e spettacolare nell'Italia del Grand Tour settecentesco.
Sociologia e teatro.

Introduzione al corso: obiettivi, programma, bibliografia e modalità d’esame.

I MODULO: INTRODUZIONE TEORICA
Definizione dei concetti di Spettacolo, festa e territorio.
I caratteri della festa ieri e oggi.
L'elemento del territorio.
Creta: il teatro e il palazzo. Atene: il teatro e la città. Roma: gli spettacoli e il potere.

II MODULO: SPETTACOLO, FESTA E TERRITORIO NELL'ANTICA CIVILTA' MINOICA DI CRETA
Introduzione al contesto geo-storico.
Gli aspetti principali della civiltà cretese.
Spettacoli e danze nei palazzi di Festos e Cnossos.
Lo spettacolo della taurocatapsia.

III MODULO: SPETTACOLO, FESTA E TERRITORIO NELL'ANTICA GRECIA
Introduzione al contesto geo-storico.
Il culto di Dioniso.
Le feste dionisiache: Dionisie cittadine, Dionisie rurali, Antesterie, Lenee.
Gli spettacoli teatrali: tragedia e commedia, attori e maschere.
Il pubblico: le donne a teatro e le donne in scena.
L’architettura del teatro greco; la testimonianza di Vitruvio.
La musica greca antica (seminario a cura del prof.re Michele Traversi Montani).
L’acustica nel teatro greco (seminario a cura della prof.ssa Brunella Carrera).
Dalla tragedia greca al melodramma (seminario a cura del prof.re Gabriele Formenti)
Il teatro greco oggi: I festival di teatro greco in Italia; il Festival di Teatro Classico di Siracusa.

IV MODULO: SPETTACOLO, FESTA E TERRITORIO NELL'ANTICA ROMA
La nascita dei ludi scaenici (la testimonianza di Tito Livio)
Gli spettacoli teatrali: tragedia e commedia, attori e maschere.
Le donne attrici: le mime.
La musica romana antica (seminario a cura del prof.re Michele Traversi Montani).
L'architettura del teatro romano: l'esempio del teatro romano di Torino.
Il teatro romano di Milano: conservazione e valorizzazione.
L'architettura del Circo e i Ludi circensi.
Approfondimento su Nerone: Nerone performer, le feste Neronia, Nerone turista teatrale in Grecia.
L'architettura dell'anfiteatro romano: l’Anfiteatro Flavio (Colosseo).
Munera al Colosseo (la testimonianza di Marziale).
Il turismo nell’antichità.

V MODULO: TEATRO E TURISMO
La relazione tra spettacolo e turismo.
Ipotesi turistica nei principali teatri italiani.
Il turismo teatrale-spettacolare nel Grand Tour del XVIII secolo.
Il comportamento del pubblico italiano.
Le viaggiatrici del Grand Tour (seminari a cura di dottoresse laureate in Spettacolo, festa e territorio)

VI MODULO: TEATRO E SOCIOLOGIA (se resta tempo)
Sociologia del teatro.
Il teatro sociale.

Solida conoscenza della lingua italiana.
Capacità di contestualizzazione storico-culturale dei contenuti affrontati a lezione.
Conoscenza del lessico specifico.
Interesse culturale.

Il corso è erogato in lingua italiana (una lettura/seminario sarà in lingua inglese):

Didattica erogativa (DE): 35 ore comprendenti:

  • lezioni frontali con utilizzo di presentazioni power point.
  • seminari di approfondimento tenuti da esperti esterni e studenti laureati nella disciplina Spettacolo. festa e territorio.
  • una lettura/seminario in lingua inglese.

Le lezioni saranno svolte in presenza.
In caso di necessità (es. scioperi dei mezzi, impegni accademici) le lezioni saranno svolte in modalità erogativa da remoto (sincrona/asincrona), in percentuale comunque non superiore al 30% del totale.

Esame ORALE:
PER I FREQUENTANTI (vedi bibliografia A):
colloquio sugli argomenti svolti a lezione e sui testi e saggi d'esame.
Le domande verteranno sui diversi moduli indicati nel programma a partire da immagini e testi studiati.
Sono assenti prove in itinere.
PER I NON FREQUENTANTI (vedi bibliografia B):
colloquio sui testi e saggi d'esame. GLI APPUNTI DELLE LEZIONI NON SARANNO CHIESTI.

ATTENZIONE: GLI APPUNTI PRESI A LEZIONE NON SONO SOSTITUIBILI CON LA DISPENSA CHE CIRCOLA IN RETE. DISPENSA NON AUTORIZZATA DALLA DOCENTE E CONTENENTE NUMEROSI ERRORI.

Nello stesso appello e nello stesso giorno lo studente deve sostenere necessariamente insieme il modulo di Musica e società e il modulo di Spettacolo, festa e territorio.

Bibliografia:
BIBLIOGRAFIA A (studente frequentante)
BIBLIOGRAFIA B (studente NON frequentante)
Lo studente deve studiare una sola bibliografia, o l'una o l'altra; non è possibile mescolare le due bibliografie).
IN ENTRAMBI I CASI LA BIBLIOGRAFIA DEVE ESSERE STUDIATA INTEGRALMENTE .

** BIBLIOGRAFIA A:**

  1. Appunti delle lezioni (indispensabili; presi personalmente dallo studente frequentante e NON DALLA DISPENSA NON AUTORIZZATA CHE CIRCOLA IN RETE).
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, pp. 141-174 (caricato in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
  4. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023, la parte sulla Grecia (pp. 43-62) e quella su Roma (63-86).
  5. I saggi:
  • Diana Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (caricato in e-learning)
  • Diana Perego, Il teatro greco di Siracusa nel Settecento. Fonti odeporiche e figurative, in La cultura del viaggio tra Adriatico e Mediterraneo nel Settecento, a cura di P. Guida, O. Bellissimo, G. Scianatico, Cisva, 2024, pp. 219-242. (caricato in e-learning)
  • Diana Perego, Gli spettacoli nel teatro greco siceliota del Monte Iato, in Sinestesie on line, supplemento della rivista «SINESTESIE», a. XIV, n. 48, 2025 (caricato in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (caricato in e-learning)

BIBLIOGRAFIA B

  1. G. Guidorizzi (a cura di), Introduzione al teatro greco, Mondadori Università, 2003, pp. 7-69.
  2. G. Chiarini, F. Mosetti Casaretto, Introduzione al teatro latino, Mondadori Università, 2004, pp. 1-61.
  3. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, capitolo 5. Spettacolo per il turismo, pp. 141-174. (caricato in e-learning)
  4. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
  5. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023, la parte sulla Grecia (pp. 43-62) e quella su Roma (63-86).
  6. I saggi:
  • Diana Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (caricato in e-learning)
  • Diana Perego, Il teatro greco di Siracusa nel Settecento. Fonti odeporiche e figurative, in La cultura del viaggio tra Adriatico e Mediterraneo nel Settecento, a cura di P. Guida, O. Bellissimo, G. Scianatico, Cisva, 2024, pp. 219-242. (caricato in e-learning)
  • Diana Perego, Gli spettacoli nel teatro greco siceliota del Monte Iato, in Sinestesie on line, supplemento della rivista «SINESTESIE», a. XIV, n. 48, 2025 (caricato in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (caricato in e-learning)
PARITÁ DI GENERE
Esporta

1. Knowledge and understanding
The course is designed to introduce students to the notion of theatricality, with a particular focus on the Greek and Roman antiquity.

2. Applyng knowledge and understanding
The course introduces students to the relationship between ancient forms of spectacle and their historical and cultural contexts, with the aim of applying these insights to different periods.

3. Making judgemenets
The course aims to develop students’ critical skills through class discussions and activities.

4. Communication skills
The course seeks to familiarize students with the use of specialized terminology

5. Learning skills
The course encourages students to engage with the complexity of spectacle, particularly in its ancient forms.

Performing art, theatre, event.
History of Theatre and Festivals in the Ancient Minoan Civilization of Crete.
History of Theatre and Festivals in ancient Greece
History of Theatre and Festivals in ancient Rome
Theatre tourism in the XVIII century (Grand Tour)
Theatre tourism today
Sociology and theater

Course Introduction: Objectives, Program, Bibliography, and Exam Methods

MODULE I: THEORETICAL INTRODUCTION
Definition of the concepts of Spectacle, Festivity, and Territory.
Characteristics of festivity yesterday and today.
The element. the territory.
Crete: Theatre and the Palace. Athens: theater and the city. Rome: spectacles and power.

MODULE II: PERFORMANCE, FESTIVAL, AND TERRITORY IN THE ANCIENT MINOAN CIVILIZATION OF CRETE
Introduction to the geographical and historical context
The main features of Cretan civilization
Performances and dances in the palaces of Phaistos and Knossos
The spectacle of bull-leaping (taurocatapsia)

MODULE III: SPECTACLE, FESTIVITY, AND TERRITORY IN ANCIENT GREECE
Introduction to the geo-historical context.
The cult of Dionysus.
Dionysian festivals: Urban Dionysia, Rural Dionysia, Anthesteria, Lenaia.
Theatrical performances: tragedy and comedy, actors, and masks.
The audience: women in the theater and women on stage.
The architecture of the Greek theater; the testimony of Vitruvius.
Ancient Greek music (seminar by Prof. Michele Traversi Montani).
Acoustics in the Greek theater (seminar by Prof. Brunella Carrera).
From Greek Tragedy to Opera (Melodramma) (seminar by Prof. Gabriele Formenti).
The Greek theater today: Greek theater festivals in Italy; the Syracuse Classical Theater Festival.

MODULE IV: SPECTACLE, FESTIVITY, AND TERRITORY IN ANCIENT ROME
The birth of ludi scaenici (testimony of Titus Livius).
Comedy and tragedy in Rome, actors and masks.
Women actors: the mimes.
Ancient Roman music (seminar by Prof. Michele Traversi Montani).
The Architecture of the Roman Theatre: The Example of the Roman Theatre of Turin.
The Roman Theatre of Milan: Conservation and Enhancement.
The Architecture of the Circus and the Circus Games (Ludi Circenses).
An In-Depth Study of Nero: Nero as a Performer, the Neronia Festivals, and Nero as a Theatrical Tourist in Greece.
The Architecture of the Roman Amphitheatre: The Flavian Amphitheatre (Colosseum).The Theater of Marcellus.
Circus games.
Munera at the Colosseum (testimony of Martial).
Tourism in antiquity.

MODULE V: THEATER AND TOURISM
The relationship between spectacle and tourism.
Tourist hypothesis in major Italian theaters.
Theatrical-spectacular tourism in the Grand Tour of the 18th century.
The behavior of the Italian audience.
The female travelers of the Grand Tour.

MODULE VI: THEATER AND SOCIOLOGY
Sociology of theater.
Social theater.

Solid knowledge of the Italian language.
Ability to contextualize the historical and cultural content covered in class.
Knowledge of the specialized vocabulary.
Cultural interest.

The course is delivered in Italian: (One lecture/seminar will be delivered in English)

Didactic Teaching (DT): 35 hours comprising:

  • frontal lectures with the use of PowerPoint presentations.
  • In-depth seminars held by external experts and graduate students in the field of Performance, Festival, and Territory.
  • one seminar in English.”*

The lessons will be conducted in person. If necessary (Public transport strikes, academic commitments), the lessons will be delivered remotely (synchronously/asynchronously), in any case not exceeding 30% of the total.

ORAL EXAM IN ITALIAN

FOR ATTENDING STUDENTS (see Bibliography A):
An oral examination on the topics covered in class and on the assigned exam texts and articles.
Questions will cover the different modules listed in the syllabus, starting from the images and texts studied.
There are no midterm assessments.

FOR NON-ATTENDING STUDENTS (see Bibliography B):
An oral examination on the assigned exam texts and articles. CLASS NOTES WILL NOT BE REQUIRED.

IMPORTANT: Notes taken during lectures cannot be replaced by the handout circulating online. This handout has not been authorized by the lecturer and contains numerous errors.

In the same exam session and in the same day the student must necessarily take both Musica e società and Spettacolo, festa e territorio

Bibliography:
BIBLIOGRAPHY A (attending students)
BIBLIOGRAPHY B (non-attending students)
Students must study only one bibliography, either A or B; it is not possible to combine the two bibliographies.
IN BOTH CASES, THE BIBLIOGRAPHY MUST BE STUDIED IN ITS ENTIRETY.

**Bibliography A: **

  1. Lecture notes (essential; taken personally by the attending student and NOT from the unauthorized handout circulating online)
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, pp. 141-174. (in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (introduction included)
  4. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023,pp. 43-86.
    5 Essays:
  • Diana Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (in e-learning)
  • Diana Perego, Il teatro greco di Siracusa nel Settecento. Fonti odeporiche e figurative, in La cultura del viaggio tra Adriatico e Mediterraneo nel Settecento, a cura di P. Guida, O. Bellissimo, G. Scianatico, Cisva, 2024, pp. 219-242. (in e-learning)
  • Diana Perego, Gli spettacoli nel teatro greco siceliota del Monte Iato, in Sinestesie on line, supplemento della rivista «SINESTESIE», a. XIV, n. 48, 2025 (in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (in e-learning)

Bibliography B:

  1. G. Guidorizzi (a cura di), Introduzione al teatro greco, Mondadori Università, 2003, pp. 7-69).
  2. P. Zenoni, Spettacolo, festa e territorio, Apogeo 2003, capitolo 5. Spettacolo per il turismo, pp. 141-174. (in e-learning)
  3. N. Spineto, La festa, Editori Laterza, 2015, pp. 1-38 (inclusa la premessa)
  4. C. Vicentini, Storia della recitazione teatrale. Dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio 2023,pp. 43-86.
    5 Essays:
  • Diana Perego, Si aprano le botti, si celebri Dioniso! La festa greca delle Antesterie, in Compagni di Classici. Tredici studiosi per rinnovare il dialogo con la cultura classica, a cura del Club di Cultura Classica Ezio Mancino, Torino 2018, pp. 95-116 (in e-learning)
  • Diana Perego, Il teatro greco di Siracusa nel Settecento. Fonti odeporiche e figurative, in La cultura del viaggio tra Adriatico e Mediterraneo nel Settecento, a cura di P. Guida, O. Bellissimo, G. Scianatico, Cisva, 2024, pp. 219-242. (in e-learning)
  • Diana Perego, Gli spettacoli nel teatro greco siceliota del Monte Iato, in Sinestesie on line, supplemento della rivista «SINESTESIE», a. XIV, n. 48, 2025 (in e-learning)
  • Lluís Santamarta Espuña, Tourism&Theatre. To be or not to be?, 2018 (in e-learning)
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Scheda del corso

Settore disciplinare
L-ART/07
CFU
5
Periodo
Primo Semestre
Tipo di attività
Obbligatorio a scelta
Ore
35
Tipologia CdS
Laurea Triennale
Lingua
Italiano

Staff

    Docente

  • Diana Perego
    Diana Perego

Metodi di iscrizione

Iscrizione manuale

Obiettivi di sviluppo sostenibile

PARITÁ DI GENERE - Raggiungere l'uguaglianza di genere e l'empowerment (maggiore forza, autostima e consapevolezza) di tutte le donne e le ragazze