Syllabus del corso
Obiettivi formativi
L'insegnamento intende fornire una preparazione interdisciplinare sulle relazioni tra il sistema moda e il settore turistico, approfondendo il ruolo della moda quale fattore di attrattività territoriale, leva di competitività delle destinazioni e componente strategica dell'offerta turistica contemporanea.
Al termine del corso lo studente sarà in grado di:
- conoscere i principali modelli teorici e le dinamiche evolutive del fashion tourism e del luxury tourism (Descrittore di Dublino 1);
- analizzare il ruolo della moda nella valorizzazione delle destinazioni turistiche e nelle strategie di destination branding e place branding (DdD1-DdD2);
- applicare strumenti di marketing, comunicazione e progettazione per sviluppare esperienze turistiche innovative legate al sistema moda (DdD2);
- valutare criticamente le implicazioni economiche, sociali e ambientali del fashion tourism, con particolare riferimento ai principi della sostenibilità e dell'economia circolare (DdD3);
- presentare e discutere in modo efficace analisi di casi e progetti, utilizzando un linguaggio appropriato e lavorando in gruppo (DdD4);
- sviluppare capacità di aggiornamento autonomo attraverso l'analisi della letteratura scientifica, di report di settore e di casi aziendali (DdD5).
Contenuti sintetici
L'insegnamento analizza il rapporto tra moda e turismo attraverso un approccio interdisciplinare. Sono approfonditi l'evoluzione del fashion tourism, il turismo esperienziale e del lusso, le destinazioni della moda, il destination branding, il marketing e la comunicazione digitale, la sostenibilità del sistema moda e la progettazione di esperienze turistiche innovative.
Programma esteso
Programma esteso
Modulo 1 – Introduzione al Fashion Tourism
Evoluzione del rapporto tra moda e turismo
Turismo esperienziale e turismo del lusso
Definizioni e modelli del Fashion Tourism
La moda come fattore di attrattività territoriale
Le capitali della moda e la competizione internazionale
Modulo 2 – Moda, patrimonio culturale e turismo
Moda e Grand Tour
Evoluzione storica della relazione tra viaggi e moda
Maison di moda come destinazioni culturali
Fashion week, eventi e fiere internazionali
Musei della moda e patrimoni industriali
Modulo 3 – Destinazioni della moda
Shopping tourism
Luxury shopping destinations
Outlet village e retail tourism
Destination branding e place branding
Analisi di casi italiani e internazionali
Modulo 4 – Marketing e comunicazione
Marketing territoriale
Marketing turistico applicato alla moda
Storytelling delle destinazioni
Social media e influencer marketing
Collaborazioni tra brand, hospitality e destinazioni
Strategie di comunicazione integrata
Modulo 5 – Moda, turismo e sostenibilità
Turismo sostenibile
Slow Fashion e Slow Tourism
Economia circolare
ESG e sostenibilità delle destinazioni
Analisi critica di casi studio
Modulo 6 – Progettazione di esperienze di Fashion Tourism
Progettazione di itinerari ed esperienze
Fashion experience
Partnership tra imprese della moda, musei, hotel e destinazioni
Tecnologie digitali, realtà aumentata e intelligenza artificiale
Sviluppo di un project work finale
Prerequisiti
Non sono richieste conoscenze disciplinari specifiche. Costituisce elemento utile una conoscenza di base dei principi del turismo e del marketing.
Metodi didattici
L'insegnamento è erogato in lingua italiana.
L'insegnamento prevede 42 ore di attività didattica articolate in:
- Didattica erogativa (DE): lezioni frontali dedicate alla presentazione dei principali modelli teorici, degli strumenti concettuali e dei casi di studio.
- Didattica interattiva (DI): analisi e discussione di casi nazionali e internazionali, esercitazioni individuali e di gruppo, presentazioni degli studenti, attività laboratoriali e sviluppo di un project work dedicato alla progettazione di un'esperienza di Fashion Tourism.
Le attività sono svolte in presenza con obbligo di frequenza come da regolamento didattico.
Modalità di verifica dell'apprendimento
L'apprendimento sarà verificato attraverso la realizzazione e la presentazione di un project work di gruppo, finalizzato alla progettazione di un prodotto o di un'esperienza di fashion tourism.
La valutazione terrà conto di:
- correttezza nell'applicazione dei concetti teorici;
- capacità di analizzare il contesto territoriale e di mercato;
- qualità progettuale e grado di innovazione della proposta;
- integrazione degli aspetti di sostenibilità, marketing e comunicazione;
- capacità di argomentazione e di presentazione del progetto;
- utilizzo appropriato della terminologia disciplinare.
Durante il corso potranno essere previste attività intermedie (esercitazioni, discussione di casi, presentazioni) con funzione formativa e di monitoraggio dell'apprendimento, che contribuiranno allo sviluppo del project work ma non costituiranno prove valutative autonome.
Testi di riferimento
Bibliografia di approfondimento sarà indicata durante il corso in relazione agli argomenti trattati.
Sustainable Development Goals
Learning objectives
The course provides an interdisciplinary understanding of the relationship between the fashion industry and the tourism sector, exploring fashion as a driver of destination attractiveness, destination competitiveness, and a strategic component of contemporary tourism.
Upon successful completion of the course, students will be able to:
demonstrate knowledge of the main theoretical frameworks and current developments in Fashion Tourism and Luxury Tourism (Dublin Descriptor 1);
analyse the role of fashion in enhancing tourism destinations and in destination branding and place branding strategies (Dublin Descriptors 1–2);
apply marketing, communication, and tourism planning tools to design innovative fashion-related tourism experiences (Dublin Descriptor 2);
critically evaluate the economic, social, and environmental implications of Fashion Tourism, with particular attention to sustainability and circular economy principles (Dublin Descriptor 3);
effectively present and discuss case studies and project outcomes using appropriate disciplinary terminology and collaborative working skills (Dublin Descriptor 4);
develop autonomous learning skills through the critical analysis of academic literature, industry reports, and business case studies (Dublin Descriptor 5).
Contents
The course examines the relationship between fashion and tourism from an interdisciplinary perspective. It explores the evolution of Fashion Tourism, experiential and luxury tourism, fashion destinations, destination branding, marketing and digital communication, sustainability in the fashion industry, and the design of innovative tourism experiences related to fashion.
Detailed program
Module 1 – Introduction to Fashion and Tourism
Experiential tourism and luxury tourism
Evolution of the concept of Fashion Tourism
Fashion as a tourism attraction
Fashion capitals and their international competitiveness
Module 2 – Fashion, History and Tourism
Fashion and travel from the Grand Tour to contemporary tourism
Fashion, luxury, and lifestyle experiences
Fashion houses as experiential destinations
Fashion Weeks, trade fairs, and international events as tourism attractions
Module 3 – Fashion Destinations
Fashion Tourism and themed itineraries
Shopping tourism and outlet villages
Luxury shopping destinations
Destination branding and place branding
Analysis of national and international case studies
Module 4 – Marketing and Communication
Territorial marketing
Tourism marketing applied to fashion
Destination storytelling
Social media and influencer marketing
Collaborations between fashion brands, hospitality providers, and destinations
Integrated communication strategies
Module 5 – Fashion, Tourism and Sustainability
Sustainable tourism
Slow Fashion and Slow Tourism
Circular economy
ESG principles and destination sustainability
Critical analysis of case studies
Module 6 – Designing Fashion Tourism Experiences
Designing tourism itineraries and experiences
Fashion experiences
Partnerships among fashion companies, museums, hotels, and destinations
Digital technologies, augmented reality, and artificial intelligence
Development of a final project work
Prerequisites
No specific disciplinary knowledge is required. A basic understanding of tourism and marketing principles is recommended.
Teaching methods
The course is taught in Italian.
The course consists of 42 hours of teaching activities organised as follows:
Lectures (Teaching Delivery): classroom sessions introducing the main theoretical frameworks, conceptual tools, and case studies.
Interactive teaching activities: analysis and discussion of national and international case studies, individual and group exercises, student presentations, workshop activities, and the development of a project work focused on designing a Fashion Tourism experience.
Teaching activities are delivered face-to-face, and attendance is mandatory in accordance with the programme regulations.
Assessment methods
Students' learning will be assessed through the development and presentation of a group project work focused on the design of a Fashion Tourism product or experience.
Assessment will consider:
the correct application of theoretical concepts;
the ability to analyse the destination and market context;
the quality, feasibility, and level of innovation of the proposed project;
the integration of sustainability, marketing, and communication principles;
the ability to present and justify the project effectively;
the appropriate use of disciplinary terminology.
During the course, formative activities (such as exercises, case discussions, and presentations) may be organised to support learning and monitor students' progress. These activities will contribute to the development of the final project but will not constitute separate graded assessments.
Textbooks and Reading Materials
Reading materials will be provided by the lecturer throughout the course and will include selected academic articles, book chapters, industry reports, business case studies, and other teaching resources relevant to the topics covered.
Sustainable Development Goals
Staff
-
Elisa Clara Victoria Cavallini
